Margen de obra
Óleo sobre lienzo
0,74 x 0,93
1979
Margen de obra, de Rafael Fernández Martínez, es un óleo sobre lienzo de alrededor de 1979 que mide 0,74 x 0,93 metros. La pintura representa un paisaje con árboles y un terreno con césped delimitado por dos márgenes.
La paleta de colores de la obra es predominantemente verde, con toques de morado y naranja. Los árboles están pintados con un tono verde oscuro, con hojas de color verde claro. Los márgenes están pintados con tonos claros con algunas manchas de morado y ocre. El cielo está pintado con un tono azul claro, con nubes blancas que se mueven por el viento.
El artista utiliza una pincelada suelta con amplias variaciones cromáticas, propio del fovismo, para crear una sensación de movimiento y dinamismo. Las pinceladas gruesas y fluidas permiten al artista crear formas y texturas de manera abstracta.
En el primer plano vemos lo que puede ser una especie de muro con piedras de distintos colores. En el plano medio, vemos un grupo de árboles de hoja caduca. Los árboles están pintados con una pincelada suelta y expresiva, que crea una sensación de movimiento y dinamismo. Las hojas de los árboles están pintadas con distintos tonos de verde. En el fondo vemos unas montañas de color lila.
El cielo está pintado con una pincelada suelta y expresiva, que crea una sensación de movimiento y dinamismo. Las nubes están pintadas con un tono azul claro, con manchas blancas que se mueven por el viento.
En general, Margen de obra es una obra de arte hermosa y vibrante. El artista utiliza una paleta de colores predominantemente verde, así como una pincelada suelta e impresionista, para crear una sensación de movimiento y dinamismo. La obra es un testimonio de la maestría artística de Rafael Fernández Martínez.
Análisis adicional de la paleta de colores:
El artista utiliza una paleta de colores predominantemente verde para crear una sensación de calma y serenidad. El verde es un color que se asocia con la naturaleza y la vida. En este caso, el artista utiliza este color para representar el paisaje, que es un lugar de belleza natural.
El artista también utiliza toques de morado y naranja para crear un contraste de colores. El morado es un color que se asocia con la espiritualidad y el misticismo. El naranja es un color que se asocia con la energía y la vitalidad. En este caso, el artista utiliza estos colores para crear una sensación de profundidad y complejidad.
En conjunto, la paleta de colores crea una obra de arte hermosa y vibrante que captura la belleza y la complejidad del paisaje.
